2005年10月31日
「春の雪」。
竹内結子の"聡子"は、配役をしったときには「ちがうかな」と思いましたが、ちゃんと聡子になっていました。
蓼科役の大楠道代、清顕の祖母役の岸田今日子がすばらしかった。
うつくしい映像です。みごとな色彩美でした。
戦前のほうが、色はあざやかで、デザインも斬新だったと、美輪明宏さんが以前テレビ番組で指摘していらっしゃいましたが、それはこんなふうだったと思わせるすばらしい映像です。
一方、内容は、恋の物語が平板に進行してしまい、ロマンスのおもしろさがいまいちありませんでした。そのほかの物語上の仕掛けはうまくいっていたので、ざんねんです。
わたしは、登場人物・松枝清顕の切迫感に焦点をあてていないのがその原因だと思います。焦燥をおいかけていけば緊張がたもたれるだけではなく、映画のラストにストレートにつながり、強い感動が得られただろうからです。
もしかすると、平板に思ったのは、自分が小説をなんども読んでいて、話をよくしっていたからかもしれません。
これついては、なにもなく映画をみたひとの意見をきいてみたいです。
2005年10月23日
「ドミノ」をみてきました。
"パイレーツ・オブ・カリビアン"にでていたキーラ・ナイトレイが、元モデルの賞金稼ぎという役を演じています。
予告編の感じからして女性キャラのアクションを売り物にした軽い映画かなと思ってたんですが、意外にも、ストーリーが枝分かれしつつ二転三転する、作りこまれた映画でした。
キラー・ナイトレイはばっさりショートにしていて、ウィノナ・ライダーにみえました。かわいい顔もそっくりです。これからはウィノナ・ライダーがやりそうな役をぜんぶとっちゃうんでしょうか。脱ぎっぷりはあいかわらずいいんですが、胸はぺたんこですね。
ミッキー・ロークが賞金稼ぎのボス、エドとしてでています。いかにも荒くれ者、でもボスになるだけの器量もあるところがよくでていてよかった。
複雑なストーリーも、展開して話が変わる場面が、同時にストーリーの説明になっているという、親切設計。でも映像がミュージッククリップみたいにフラッシュしたり巻戻ったりなのでそういうのが苦手なひと、（なんでふつうにながさないんだって怒るような）はだめでしょう。
名前がだーっとでるエンドロールの手前までみていると最後にドミノ・ハーヴェイ本人がちらっと登場します。今年６月に亡くなられたました。
ちなみに賞金稼ぎというのは、アメリカには保釈金制度というのがありまして、裁判の日まで留置場にいるかわりに保釈金をつんでおくと外にでることができます。その保釈金を肩代わりするのが、保釈金保証会社（Bail-bond Company）です。被告が出廷してくれば、保釈金は返ってきます。、被告は手数料だけ払えばいい。被告にとって安くすむので、そういう商売が成り立ちます。しかし、被告が逃げてしまうと保釈金保証会社はたいへんです。保釈金は没収になります。そこで、逃亡した被告を捕まえる賞金稼ぎの出番となるわけです。
2005年10月17日
「蝉しぐれ」をみてきました。
時代劇です。地方のある藩を舞台にしています。主人公の家は地元の村の田んぼを管理するちっちゃな役職につく貧乏な侍です。藩の後継者をめぐっての争いにまきこまれ、主人公の父親は切腹、お家断絶にはならなかったものの無役なので貧乏はさらにすすみます。主人公が大人になったある日、復職がゆるされます。が、それをゆるしたのは、主人公の父親を切腹に追いやった敵方の親玉。しばらくはなにごともなく日々はすぎていったのですが、殿様がまた子どもを作ってしまったために、争いが再燃。主人公も親とおなじ争いに巻きこまれることになります。
というのがストーリーの流れですが、大事なのは、幼なじみの女の子とのあいだのかなわなかった恋のお話です。
も、一生の後悔じゃないですか、それって。
年数がたっちゃって、心のなかで暴れまくるような思いではなくなっても、絶対に消えることない切ない静かな痛み。心のどっかが欠けてる感じ。それでも大事な思い出で、いまの自分を支えてきたもの。
それがメインです。
ストーリー展開がどうも盛りあがりに欠ける画なのですが、主人公を支えている美しいものが壊されないので、印象は悪くはありません。
映画のまえに「春の雪」の予告が流されて、しょっぱなは、ああ、だめかもこの映像と思いましたが、宇多田ヒカルの歌が流れるときには、もう涙がぼろぼろ。そのメンタリティをひきずったまま「蝉しぐれ」を見てしまったので、よけいに、かなわぬ恋にばっかり目がいったかもしれません。
2005年10月16日
著者の兵本達吉氏は、もと共産党員で国会議員秘書をつとめ、北朝鮮による拉致事件を調査、解明のさきがけとなりましたが、それが原因で警察のスパイのぬれぎぬをきせられ共産党を除名されています。
雑誌連載をまとめたものだそうで、そのため、多少の内容の重複や、前半に意味のとりづらい文章iがみられますが、全体としては読みやすく書かれています。
日本共産党のことだけではなく、日本の共産主義活動（軍事闘争、学生運動、革新系の地方自治の実態）や、ソ連・中国の共産主義についても書いてあるので、共産主義がなんであったのかがわかるようになっています。
とにかく他の意見をまったくみとめないのが印象にのこりました。ソ連、中国では虐殺です。革命時にもともとの権力者、有力者、富者をことごとく抹殺し、国ができてからも異端者として殺しまくる。わかっていたつもりでしたが、こんなにすごいのかとびっくりしました。
もともとの考えが歴史からの推論、つまり王様が処刑されて有力者たちの国ができたように、今度は有力者が処刑されて労働者たちの国ができあがる、ということだろうから、まったく理解できない、ということではないのですが、思いこみとは本当に恐ろしいものです。
共産党はよく民主主義を口にしますが、彼らにとっての民主主義は共産主義を信じてそのとおりに生きること、それ以外の考えは民主主義ではありません。異なる意見はみとめません。また「民主集中制」という考え方があって、それはリーダーを選んだらあとはリーダーに絶対にしたがうことです。もちろん、リーダーの選び方から、もう問題ありです。どうしようもありません。
選挙のとき、いれるところがどこにもないと、良心に訴えるようなきれいなことをいう共産党候補に投票するひとがよくいますが、この本を読んだら共産党は批判票の受け皿には適さないとわかると思います。
2005年10月11日
人工知能を搭載し無人で自在に空を飛び敵を攻撃する最新鋭の戦闘機爆撃が、あるとき意志を持ちはじめ、ひとの命令をきかなくなる。
難しいことを考えず、気軽に、派手な映像がたのしめる娯楽作品です。
ファンタスティック・フォーよりもおもしろかっったです。でも、女優さんは、ステルスよりも、ファンタスティック・フォーのほうが魅力がありました。
Ｂ級映画は、自分だったらこういう話にするっていうのが考えるのがまたひとつのたのしみです。
予告編のイメージととちがって、いうことをきかなくなった無人戦闘機とほとんど戦わないんですが、戦えばまたべつのおもしろみがあっただろうし、
この無人くんはしゃべるんですが、しゃべらせないで、この戦闘機がなにをしようとしているのかをつきとめる、というのでもよかったかもしれない。
あとはやっぱり人工知能っていっても、この映画でもまた「擬人化」の枠をでていない。顔がついた機関車がしゃべるのとぜんぜんかわない。これだったら、導線の切れっ端だってしゃべる。もうちょっとAIそのものを探求してもいいんじゃないかな。ほかを娯楽にしちゃえばちょっとぐらい難しくなっても勢いで押していけるだろうし。
2005年10月 6日
自己中なんで、できればかかわりたくない男の先輩に、恋する人への思いをつづったラブレターをみられてしまう。その恋に協力してやるぜ、と作戦がねられ、地域のお祭りに出店をだすことにしてそのメンバーに恋している相手を参加させる計画が強行される。
恋する人のべつの一面がみえ、相手のことをしらなかったんだなーと思うが、じゃあ待てよ、これまでの人生を賭けたようなあの熱い思いはなんだったんだ、じつはわたしがいんちきな薄っぺらな人間だったんじゃないか、とかなんとかいろいろ、主人公、西表耶麻子の一人称で、ああだこうだと語られる文章がおもしろくって、ふりかえってみるとあまり予想の範囲をはずれないシンプルなストーリーなんですが、さいごまでたのしく読みました。
2005年10月 4日
季刊「プリンツ21」今号は、人形師の恋月姫さんの特集でした。
その人形のなんとまあ美しいこと。
絶句の美少女です。
ハンス・ベルメール、天野可淡をちょびっと知っていたのですが、このふたりの人形、とくに可淡ドールは怖さがありますが、恋月姫さんの人形にはそれがありません。魂があるように感じるけど、怖さがないんです。眼が吸いつけられますよ。
この雑誌のいいところは、なーんと、恋月姫さんの人形が手に入れられること。ただし、抽選。値段は、180万円！ですが。
この人形もすっごくいいんですわ。借金してもほしい、と考えましたが、管理が心配なのであきらめました。
巻末はがきで応募、11/1必着なので、ほしいかたはまだ間に合いますのでぜひ。
フェチさんが大好きな球体関節ですよ、あーた。
ほら、ほしくなったでしょ。
2005年10月 2日
「シン・シティ」をみてきました。
フランク・ミラーのコミック「シン・シティ」が原作で、ロバート・ロドリゲスは撮影に徹し、登場人物はそのとき何を考えてどうしようとしているのかという演出は原作者のフランク・ミラーにまかせました。そのため、監督はダブルネームになっています。アメリカ映画監督協会が一本の映画に監督はひとりしかだめって規約をつきつけたのでロバート・ロドリゲスは組合をやめてしまったそうです。
映像は、役者をグリーン・バックの前で演じさせ、背景を合成。コミックのふんいきをだすようにしています。全編モノトーンで部分的に色がのっている形です。
全体の雰囲気は、アメコミお得意のセリフの多いハードボイルド。
フィリップ・マーロウみたいな古典的ハードボイルドは下っ端は倒すけれど、親玉には手をださず、そんなへたれ具合をきざなセリフでごまかしてかっこつけるっていう典型的な負け犬ストーリーなんですが、アメコミはそんなふうでありつつも（やっぱ現実は重いのだ）、コミックならではの無茶OKの雰囲気を武器に巨悪に挑みます。命張ります。
かっこよかったキャラは、デボン青木演じる娼婦街の殺し屋ミホ。くるりと空中回転、二刀流でずばっといきます。
そして大男マーヴを演じるミッキー・ローク。もとから整形ですが、その顔にさらにメイクして、誰だかわかりにくかった。ミッキー・ロークだと最初から知っていれば、ああ、そうだねとわかります。人造人間ではないけれど、フランケンシュタイン（の怪物）のイメージ、純情、純粋、怪力。
ファンタスティック・フォーにでていたジェシカ・アルバも登場します。かわいくて、セクシー。こりゃ、すごい人気でますな。
撮影するとき、周囲の光の具合で、得られる映像はちがってきます。映像がちがえば、それをみるひとにあたえる印象も異なってきます。
光への興味は、映画の撮影者ばかりではなく、ゲームをつくっているひとにもあります。3Dのゲームがリアルさをもとめているからです。
明るい場所に人物がたっていても、明るい空を背景にすれば人物は暗く映ります。暗い場所から明るい場所へまたは逆に明るい場所から暗い場所へ移動するとだんだんと目がなれてきて物がみえてきます。ゲームはそういう現実のありふれた現象をシミュレートしようとしています。
映像に関するゲーム側の研究は、映画の映像に興味があるひとにもなかなかの刺激になるのではないかと思います。
【4Gamer.net】西川善司の3Dゲームエクスタシー 「Half-Life2のグラフィックスを細かく見てみる」− 特集− 前編
【4Gamer.net】西川善司の3Dゲームエクスタシー 「Half-Life2のグラフィックスを細かく見てみる」− 特集− 後編
3DゲームファンのためのXbox 360グラフィックス/物理エンジン講座
CGで映画が撮られている時代だから、大部分の映画では、もう考え方・できあがったものはイコールなのかもしれませんね。
