「ナルニア国物語　第1章:ライオンと魔女」の先行上映をみてきました。

出だしは、ドイツ軍によるロンドンの爆撃シーンから始まります。ナルニアで活躍する４人の兄弟姉妹は疎開先の屋敷で、ナルニアへ通ずる入り口を発見するわけです。汽車で疎開先へ行くのですが、母親とお別れのする駅での場面がさりげないんだけど細かく登場人物の性格を描きわけています。
映像は、上品にていねいにつくられています。無理やりなカメラワークはなく、お話に集中しやい画面です。
子どもたちが主人公ということで、子どもむけなところも多いですが、これはスターウォーズにみられた子供っぽさとおなじレベルなので、大人でも充分楽しめます。勇気や思いやりだけではなく愚かさや臆病さまでが描かれており物語は骨太です。いまの映画にくらべるとストーリーの進行が若干遅いのですが、エピソードの多さでカバーしています。

白い魔女には映画「コンスタンティン」で天使ガブリエルを演じたティルダ・スウィントン。かっこいいですよー。彼女のそりの御者には「チャーリーとチョコレート工場」にでてきたあのちっちゃいおじさんが。今回の方が出番は少ないのですが、あいかわらずの存在感があります。

ナルニアのゲームをしている（みている）ティルダさんを発見。
→インプレスのGAME Watch の記事

ディレクターズ・カット版というのだけれど日数がたってしまったので劇場でみたものとのちがいがわからなくなっていました。

出だしちょっとで街は崩壊、ああ、これは世界の崩壊なんだ、と主人公が唖然とするさまにくらくらします。ゾンビによって、恋も友情も家族もなにもかも関係が維持できなくなり失われていきます。ドラマは消失していきます。ドラマは大きな家族関係（夫婦、親子、ファミリーとしての仲間）に負っている部分がほとんどなんだなとわかります。この喪失感が好きです。

喪失感が好きといっても、実際にそれを望んでいるということはぜんぜんなくて、ネガティブでダークなものを仮想体験することによって、自分の中の黒いもの悪いものがなくなっていく感覚です。いぜんなにかのコラム（たしかギーガーの絵についての）でこれを"悪魔払い"といっていたのでわたしもそうよんでいます。

（むー、映画館でみたときとおなじような感想になってしまいます。成長していないなー）。

"ドーン・オブ・ザ・デッド ディレクターズ・カット"
監督 ザック・スナイダー
出演 サラ・ポーリー, ヴィング・レイムス ほか
3990円

今週も土曜日に仕事をしなくちゃならなくなったので、日曜日の夜に映画をみました。
きょうみたのは「ウォーク・ザ・ライン　君につづく道」です。
ジョニー・キャッシュというミュージシャンの生涯を描いています。プレスリーと同時代のひとで、ちょうどロックンロールの生まれはじめころ。カントリー色が強い曲調です。歌詞は、犯罪者やドラッグのことを歌ったものが多く、ヒップホップのギャングスタを先取りしています。あとは愛の歌ですね。かなりの人気のあったミュージシャンのようで、この映画の監督さんも熱狂ファン。リンク先をみていただければわかるように賞もたくさんとっています。

ふたりめの奥さんで、人生の半ばからずっといっしょだったジューン・カーターとの出会い、友情、愛をストーリーの軸にして、キャッシュがトラウマとしてきた兄、父との関係が描かれます。ジューンとなかなかうまく結婚までいきつかないところが恋愛パートのおもしろいところです。あなたとは、友だち、友だち、ってジューンが再三拒否するんですね。すんなりうまくいくとドラマが生まれないので、このふたりの関係はストーリーにはしやすかったと思います。むだなくそつなく、いい映画にしあがっています。でも、大人向きかな。子どものころだったらたぶんあんまりおもしろいとは感じなかっただろうと思います。

かっこよかったセリフは、レコード会社の役員から"聴いているのはクリスチャンだ。酔っぱらいや泥棒のことなんて歌ってほしくないんだ"といわれて"それがクリスチャンか"とこたえるところ。うひー、ぞっくっときました。

土曜日が仕事だったので、日曜日の夜に映画鑑賞です。
みたのは「ジャーヘッド」。

湾岸戦争へいった青年の体験をえがいたストーリーです。
鬼教官で有名な映画「フルメタル・ジャケット」を意識した冒頭の訓練シーン、やっぱりあんなふうなのでしょうか。自衛隊のドキュメンタリー番組も似たようなだったので、どこもあんなふうなのかもしれません。精神論的ど根性もののしごき教育です。
さて、そういうのはパラパラとダイジェストのようにすぎていき、部隊に配属され、そしてイラクのクウェート侵攻が始まり、サウジアラビアへ行きます。
戦闘開始を待つ、この期間のエピソードがいちばん多いですね。悪ガキみたいなのがあつまっているので下品です。母国で待っていてくれているはずの女性たちが男をつくったりして、つらい経験もします。
そして戦争、砲撃で死ぬものはあっても、大部分の地上兵士は戦うことなく戦争を終えます。

そのためこの映画も、戦争映画ではなく、湾岸戦争を体験した青年の青春映画といっていいでしょう。青春だからけっきょく肩すかしをくらったような展開をむかえます。たぶんそれは湾岸戦争の顛末にも似ているのでしょう。

原作の「標的(ターゲット)は11人—モサド暗殺チームの記録」は20年近くまえの本で、高校か中学のころに読んでいて、この映画の予告をみたときには、はっと思いました。いまでもぜんぜん映画になる。なんにも変わっちゃいないって。

ストーリーは、ミュンヘンオリンピックでパレスチナゲリラがイスラエルの選手を人質にたてこもり、救出作戦も失敗に終わり、人質になっていた選手が全員死亡した事件があり、イスラエルは秘密裏に暗殺チームをつくって報復をおこないます。その暗殺チームのメンバーのお話です。

原作はチームのリーダーが書いたドキュメンタリータッチの暴露本です。ハラハラドキドキの一流の冒険小説なみのできばえで、たぶん書いたひとはリーダーとはべつのひとだと思います。

映画はシリアスで、ストーリーは特に変化がなくシンプルで、予想したとおりに進んでいきます。後半は逆に命を狙われるようになり、みんなが予想するとおり、争いはなにも生みださない、っぷりがアピールされることになります。それはみんなわかっているし、ずーっといわれてきたことで、それでもなお起こりつづけるんだから、その手法はまちがっているか、もしくはなにか見落としてきているんじゃないかと思うんだけど（でも、この批判もいうのはかんたんだよね。気づくだけだったらかんたん。マルクスもそんなことをいっていたなー）。

→公式サイト

テオ・アンゲロプロス監督は、もしかすると文芸作品のような退屈で飽き飽きする映画になってしまいそうなドラマを、その場の情景を一転させる、きわめて効果の高い演出で、すくい上げています。わたしはいつも、とりつかれたように観てしまいます（映画館で観る機会がえられていないのでこう主張するのは恐縮なのですが）。

革命勃発のロシアから母国ギリシャへとのがれてきた難民のなかにエレニはいた。リーダー格の一家の養女として育てられ、一家のひとり息子アレクシスと恋に落ち、双子をさずかるが、一家の長、アレクシスの父スピロスはエレニを自分の妻とすることをきめていた。子どもたちは一家の女たちの手でひそかに子どものいない資産家の養子におくられる。スピロスとの結婚の日、エレニはアレクシスとともに逃げた。スピロスはしかし執念深くふたりを追いかけるのだった。

前半は、逃亡生活。義理とはいえ父親に結婚をせまられたり、義理とはいえ兄と愛しあったり、こういう神話にありそうな設定を、アンゲロプロス監督は好んでつかいます。
後半は、時代に翻弄され、再会した子どもたち、夫アレクシスと離ればなれになっていきます。時代に翻弄されるさまを描くのもこの監督の特徴です。
ギリシャの歴史の概略は、ギリシャへの扉というサイトの歴史のページがいいかと思います。第二次世界大戦、第二次世界大戦以降、をみてください。さらにくわしくはWikipediaのイオアニス・メタクサスやギリシャ内戦などを参考にしてください。しかし、そういうことは映画を見終わってからの方がいいですよ。

"エレニの旅"
監督 テオ・アンゲロプロス
出演 アレクサンドラ・アイディニ, ニコス・プルサニディス ほか
6300円